這個展覽是受到博物館領域的老師跟朋友的推薦來看的，
覺得是少數的視覺效果做得非常用心、非常有情境的展覽。
所以雖然因為拖稿的關係已經拖到閉展了✊✊（很欠打），但還是想來寫寫這個展覽✍️。
=====基本資訊=====
館名：Victoria and Albert Museum（網站）
地址：Cromwell Rd, Kensington, London SW7 5BD
展名：Pink Floyd: Their Mortal Remains（網站、臉書、V&A網站介紹）
展期：13th May 2017 – 15th October 2017
營業時間：每天10:00 – 17.45，週五是10.00 – 22.00。
票價：學生票16鎊。
參觀日期：2017/09/19。
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在開始之前先介紹一下Pink Floyd，他是1965年在英國成立的樂隊。
做了非常多實驗性的音樂，並且創造了許多流行文化的標誌性意象，
他們重新定義了現代的搖滾音樂，最高曾經賣出200萬張專輯。
是一個具有國際級的標誌性與影響力的樂團。
而這個展覽是首次針對這個樂團的國際型回顧展覽。
在進入展場之前，V&A發給每個聽眾一個耳機，這算是他們博物館的特色。
是感應式的耳機，所以不用按鍵，只要走到感應區域就會自動播放聲音，
這對於以聲音為主的展覽來說非常適合，既不會讓展區吵鬧也可以讓觀眾獲得最直接的體驗。
這個感應式耳機也用在他們其他的特展中，比如Opera。
在這個展中的運用主要有兩個，一個是單純的播放音樂，觀眾剛進展場就可以聽到Pink Floyd的成名曲，讓就算不知道這個樂隊的人也可以了解他們大概的風格。
另一個則是配合影片播放影片旁白，走到影片播放器前就會自動播放，再也不用費心地靠近播放器聽聲音了，而且也可以很快知道自己在看哪一部影片。
整個展場空間的背景都刻意打造出一種迷幻的風格，跟這個樂團本身的風格相互呼應。
比如這個入口區，頭上的天花板是投影式的，大量投影出各種不規則的顏色跟形狀。
整體展場空間除了展板外，頭上也不斷透過誇張的裝飾呈現這個展覽的風格。
展覽空間很線性的按照年代講述這個樂團的作品、創作風格、成員狀況介紹等等，
除了大致了解這個樂團的型態之外，也能透過這個樂團當時對社會的回應跟挑戰，
來觀想當時的社會氛圍。
每個階段都會放一些他們當時的創作工具與樂譜。
另外也有大量的海報跟照片，呈現出他們當時的生活。
《The Dark Side Of The Moon》
這是整個樂團最有名的一張專輯，在1973年推出，並且佔據了美國音樂排行榜（每週更新的）整整32年，都一直在榜上！（音樂可參此）
內容透過月球的陰暗面，隱喻著涉及人們生活的精神壓力，是人類音樂史上銷售前五的唱片。
除了前面靜態的文件與物件的展示外，後半段的整個展覽開始進入了情境展示。
這區叫做Architects of rock，像是城牆一樣建築起高高的街區，裡面都是Pink Floyd各種意象的設計。展示效果非常壯觀，既迷幻又超現實。
之後時間軸慢慢拉到現代，講述Pink Floyd對世界的影響，
運用大量的照片以及實景來陳述他們的理念跟想法。
展覽的最後，是一個像是露天演唱會的地方。
策展人邀請觀眾像坐在草地一樣坐在地上，享受屬於展場內的，Pink Floyd的露天音樂會。
這是我看過做得最有情境、最有沈浸感（immersive）的一個展覽了。
【賣店】
衍生商品很多，除了樂迷必買的T恤之外，也有做一些跟樂團相關的小紀念物，比如三稜鏡跟飛天豬等等。
在做結論之前，我要先說，我自己不是搖滾樂迷，對搖滾音樂的認識也幾乎是0，
所以這篇寫起來真的有點吃力，
如果有錯或有需要補充的都歡迎大家再留言。
大體而言，我覺得這個展覽透過了傳統的線性敘事，以及大膽狂放的迷幻視覺風格，成功地說了一個完整又豐富的故事。
因為這個樂團創作的不只是音樂，還有各種流行文化的符碼，
所以這個展覽也大量運用及融入他們所創作的視覺元素，讓整個展覽更有看頭。
更經典的是結合了大量的音樂與影音，
讓整個展覽的視聽饗宴非常立體，所以是非常少見的同時兼顧了視覺與聽覺的情境式展覽。
在展示上，大氣的直接在展場內搭建超現實的街道，從頭到腳都把觀眾包裹在超脫現實的情境展示裡，並作出大量立體與平面的符碼展示。
也呼應了這個團的世界性地位，除了音樂之外，還有對我們現在流行文化的影響。
這個樂團的能量足夠也夠份量，而策展人也不負所望的把想呈現的東西用很迷幻搖滾風的方式呈現給了大家，而物件與文件配合得夠好，故事線也很清楚，我想不論是身為一個樂迷或是身為一個藝文工作者，都是一場很好的觸發靈感的饗宴。
參考資料：
密封豆子坑-英倫留學大進擊61周篇 
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